MEIN KREATIVES PROJEKT
Abstract8 Studio
Bei Abstract8 entsteht das Bild aus Bewegung, Material und Zeit. Farbe wird gegossen, gespritzt, geschleudert und durch das Bewegen der Leinwand verändert. Schwerkraft und bewusste Entscheidungen wirken dabei zusammen.
Spuren eines entstehenden Bildes
In der gezeigten Arbeit fließen Türkis, Grau und Weiß ineinander. Gelbe und rote Akzente unterbrechen die Bewegung. Manche Spuren wirken wie Schleifen, andere wie verdichtete Bahnen. Der Ausschnitt macht sichtbar, dass die Oberfläche aus mehreren Eingriffen und Überlagerungen hervorgeht.
Die Projektidee setzt auf das Arbeiten ohne Pinsel. Farbe wird in Bewegung gebracht, statt jede Linie einzeln vorzuzeichnen. Das verlangt Entscheidungen über Menge, Richtung und Zeitpunkt. Zufall liefert Material, das im weiteren Arbeiten angenommen, verändert oder überlagert werden kann.
Ecce Homo8 · Schichten meines Lebens
Die Reihe „Ecce Homo8 – Schichten meines Lebens 2017–2025“ ordnet persönliche Erfahrungen in acht Kapitel. Die Titel öffnen unterschiedliche Zugänge zu Erinnerung, Körper, Gemeinschaft und Musik. Sie beschreiben keine feste Bedeutung, die ein Betrachter im Bild finden müsste.
Der Saxophonspieler
Musikalische Linien, Impulse und Pausen werden zum Ausgangspunkt einer abstrakten Vorstellung. Der Titel lenkt den Blick auf Ausdruck und Bewegung, ohne eine gegenständliche Figur vorauszusetzen.
Frühstück im Weltall
Ein alltäglicher Moment wird mit einem weiten, ungewohnten Raum verbunden. In der Projektbeschreibung treffen helle Farbbewegungen auf ein dunkleres Zentrum; der bemalte Rahmen erweitert das Geschehen.
Rippen
Der Körper liefert eine Vorstellung von Halt und Schutz. Eine helle reliefartige Mitte und farbige Spuren lassen Struktur zum Thema werden: Was trägt, was umschließt und was bleibt offen?
Kreise
Wiederkehrende Linien über einem dunklen Grund machen Wiederholung sichtbar. Darunterliegende Farbpunkte bleiben Teil der Oberfläche und erinnern daran, dass neue Schichten ältere nicht vollständig auslöschen.
Alle zusammen sammeln
Verstreute Spuren und Farben finden einen gemeinsamen Raum. Der Titel berührt das Zusammenbringen verschiedener Erfahrungen, ohne ihre Unterschiede aufzuheben.
Mit Kindern
Spontane Bewegung, Tropfen und helle Farbausbrüche prägen die beschriebene Bildidee. Das Kapitel richtet den Blick auf eine Art des Ausprobierens, bei der das Entdecken selbst wichtig wird.
Musik
Dieses Kapitel benennt die Verbindung zum Hören. Innerhalb der Reihe steht es für ein Interesse, das auch die anderen Projekte durchzieht: Rhythmus und Verlauf lassen sich als Bild ebenso befragen wie als Klang.
Der Mann, der im Dunkeln raucht
Dunkle Flächen, kleine Lichtmomente und feine Spuren geben dem letzten Titel eine zurückgenommene Richtung. Sichtbares und nur Angedeutetes treten in ein wechselndes Verhältnis.
Warum die Schichten sichtbar bleiben dürfen
Eine überarbeitete Fläche kann etwas von ihrem früheren Zustand bewahren. Damit entsteht eine Nähe zur Erinnerung: Spätere Erfahrungen verändern den Blick auf frühere, ohne sie vollständig zu ersetzen. Der Reihentitel führt diese zeitliche Ebene mit der tatsächlichen Entstehung der Bilder zusammen.
Auch der Rahmen kann Teil einer Arbeit sein. Wo die Farbe über die Bildfläche hinausläuft, wird die Grenze zwischen Werk und Begrenzung selbst sichtbar. Es lohnt sich deshalb, zuerst das Ganze und anschließend einzelne Übergänge und Ränder zu betrachten.
Abstraktion und Musik
Beide Medien können mit Dichte, Wiederkehr, Unterbrechung und Veränderung arbeiten. Ein Blick folgt einer Farbbahn anders als ein Ohr einer Melodie; dennoch lässt sich in beiden Fällen beobachten, wie sich Spannung aufbaut und wieder löst.
Im Projekt weitersehen
Auf der eigenständigen Projektwebsite findest du weitere Motive und Hintergründe zu dieser Arbeit.